DENZLINGEN. Es sprach für die Anziehungskraft der Freiburger Orchestergesellschaft, dass der Saal des Kultur- und Bürgerhauses so gut besetzt war. Und sicher auch für die Erwartungen an den jungen Solisten Tobias Bockstahler aus Emmendingen, dessen Namen zusammen mit der seines Vaters in der Regio für handwerklich meisterhafte Trompetenmusik steht. Die Laienformation setzte mit diesem Konzert einen Anspruch an sich selbst mit erfreulichem Ergebnis um.
Dies ist vor allem Orchesterleiter Martin Rupp zu verdanken. Wie jede Laienformation vermittelte das seit über 50 Jahren bestehende Orchester, dass der Weg das Ziel ist: Die Freude an der Musik und am gemeinsamen Musizieren bietet die Möglichkeit, große Werke der Literatur kennenzulernen und unter professioneller Leitung zu erarbeiten. Sicher ist es ein Glück, dass das Orchester mit Martin Rupp einen Leiter hat, der selbst Streicher ist und damit in seiner Anleitung authentisch sein kann. Sein deutliches, schnörkelloses Dirigat spornte jeden Einzelnen an, im Konzert sein Bestes zu geben.

Mozarts Ouvertüre zu dem Singspiel "Der Schauspieldirektor" erwies sich ein weiteres Mal optimal für den Einstieg in ein symphonisches Konzert. Heiter und klangschön, in den Instrumentengruppen gut austariert kam es daher und nahm die Zuhörer mit in eine Atmosphäre, die durch das Haydn-Trompetenkonzert und die Beethoven-Symphonie klangliche und interpretatorische Steigerungen erfuhr.
Tobias Bockstahler agierte sicher und klangschön. Im Anfang des ersten Satzes und in der Kadenz wurde der Ursprung für die Trompete als Signalinstrument in fanfarengleichen Passagen deutlich. Im Andante nahm der junge Solist das Thema mit warmer Tongebung auf und zeichnete die langen Bögen beeindruckend nach. Das bekannte Allegro, eine muntere Spielmusik, setzte einen lebhaften und erfreulich frischen Schlusspunkt unter das Solokonzert. Sympathisch, dass die Orchestergesellschaft jungen Hochbegabten wie Bockstahler die Gelegenheit zum Konzertieren gibt.
Der Beginn der Symphonie Nr. 1 von Beethoven war in der Interpretation von Martin Rupp auffallend breit genommen, Die bot Gelegenheit für schönen Streicherklang, der im Verlauf der Symphonie allerdings nicht immer einheitlich blieb. Das Andante war in seiner immer wieder bewunderten Durchführung solide wiedergegeben, ein wenig mehr Transparenz hätte den guten Eindruck noch mehr unterstrichen. Der herrlich klassischen Kultur der weiteren Sätze wurde das Orchester erfreulich gerecht. Es bleibt in jeder Beurteilung ein Spagat, mit so vielen ausgezeichneten Aufnahmen und Interpretationen oft gespielter und bekannter Werke im Ohr einer Wiedergabe durch Laien gerecht zu werden. Jede Rezeption hat diesem Moment Rechnung zu tragen und verlangt, "mit anderen Ohren" zu hören. Deshalb bei allem guten Klang ein weiteres wichtiges Moment: Die Freude an der Schönheit dieser Musik und die engagierte Befassung des Ensembles mit derselben teilte sich den vielen Zuhörern überzeugend mit.

Furtwangen. 50 Jahre existiert die Freiburger Orchestergesellschaft, Grund für das Ensemble unter Leitung von Martin Rupp, zum 200. Geburtstag Robert Schumanns zu gratulieren. So geschehen am Sonntagabend auf Einladung des Kulturkreises. Gewürzt mit Zitaten des Komponisten und des Dirigenten Leopold Stokowski begrüßte Bürgermeister Josef Herdner Gäste und Orchestermitglieder. Er dankte dem Kulturkreis für die Veranstaltung.

Besonders gespannt durfte man auf das eher selten aufgeführte Konzertstück für vier Hörner und großes Orchester in F-Dur gewesen sein, ein Schumannscher Einfall für das seinerzeit aufkommende Ventilhorn. Zwei Forteakkorde leiten das Stück ein, die Hörner eröffnen ein heiteres Thema, das im Orchester aufgenommen wird. Schwere Staccati und hohe Stellen mussten bewältigt werden, bis die Romanze schwelgend, sehnsuchtsvoll, kantabel erklingt und weiche Harmonien den Zuhörer umgarnen. Attacca folgt der Schlusssatz als Jägerfreude, die in einer munteren Stretta einmündete. Mit welch qualitätsvollen Hornisten man es zu tun hatte, bewies die Zugabe, eine Bearbeitung eines gefühlvollen Klavierstücks, ein Abendständchen, das Peter Bromig, Olivier Darbellay, Jörg Dusemund und Daniel Lienhard geradezu hinhauchten.

Furtwangen. Es gibt sie noch: Die Liebhaberorchester wie die »Freiburger Orchestergesellschaft«, die am Sonntag in der Festhalle gastierte.
Dem riesigen Ensemble standen nur wenig mehr Besucher gegenüber und das ist blamabel. Nennt sich Furtwangen nicht immer wieder Schulstadt, die sogar über eine University verfügt? Und: Gibt es da nicht auch eine Musikschule, bei der man meinen sollte, das Interesse der Eleven sollte geweckt werden, um bekannte Werke zu hören?

Der Jugend hätte man vor allem das Violinkonzert von Samuel Barber ans Herz legen können, denn es ist keineswegs »altmodisch«. Barber ist vor allem durch sein »Adagio for strings« bekannt, das immer wieder auf den Konzertprogrammen zu finden ist. Das Violinkonzert scheint ungerechtfertigt zur Seite gedrängt. Es enthält als »Muster« klassische Formen und Motiveinflüsse, offenbart aber auch typische amerikanische Klangformen sowie rasante Rhythmen und Tempi, die den Finalsatz zunächst unspielbar erscheinen ließen.
In Michael Dinnebier hatte man einen Violinisten gefunden, der geradezu mit jugendlicher Leichtigkeit alle Passagen meisterte und neben technischer Eleganz und Reife auch die nötige musikalische Gestaltungskraft mitbrachte. Das virtuose Spiel wurde unterstrichen durch dunklen, runden Geigenton und elegantes Vibrato. Die lyrische Ausstrahlung der beiden ersten Sätze kam durch tiefes Empfinden des Solisten zur Geltung. Beim Presto ließ Dinnebier keine Zweifel an seinem technischen Können aufkommen. Das umsichtig durch Martin Rupp geleitete Orchester reagierte bestens und bläserischer Leckerbissen bot der Mittelsatz und das erste Horn machte vorangegangene Unebenheiten wett.

Ein in sich gerundeter Auftakt wurde mit der Ouvertüre zu Webers »Oberon« geboten. Hier war es ebenfalls das Horn, dem eine zentrale Rolle schon zu Anfang zugedacht war - ein herrliches Thema, auf das die Streicher »con Sordino« antworteten. Das recht sauber musizierende Orchester gestaltete eine zauberhafte Erzählung, wobei die Klarinette hochromantische Stimmung erzeugte und liebliche Bläser in ein mystisches Feenreich entführten.
Legendär: Franz Schuberts »Unvollendete«. Man spürte die Vorarbeit des Orchesterleiters, der mit ausgewogenem Dirigierstil die großen Linien des Werkes vorzeichnete. Musik, die vom Herzen kam und zum Herzen ging, wurde da geboten, eine große emotionale Palette vor allem im zweiten Satz.
Schließlich Mozarts Titus-Ouvertüre. Wo andere Orchester eine gehörige Reduktion vornehmen, verblieb es bei dem großen Apparat außer abgezogenen Bläsern. Gleichwohl gelang eine beeindruckende Wiedergabe bei klanglicher Prachtentfaltung.

Siegfried Kouba, Schwarzwälder Bote vom 17. März 2009

DENZLINGEN. Beethovens "Coriolan"-Ouvertüre, Haydns Symphonie Nr. 105 "Concertante", schließlich Brahms' Zweite Symphonie: Das ist für ein Laienorchester ein anspruchsvolles Konzertprogramm. In der Freiburger Orchestergesellschaft spielen Musikbegeisterte, die anderen Berufen nachgehen, in ihrer Freizeit klassische Werke. Dies ist aller Ehren wert und nachahmenswert.
Nach Beethovens "Coriolan" -Ouvertüre, der etwas mehr "Drama" zu wünschen gewesen wäre, dann Joseph Haydns "Concertante"-Symphonie. Das Werk erwies sich als eindeutiger Höhepunkt des Abends. Die Soloparts übernahmen Vivica Percy (Violine), Alexander Ott (Oboe), Beverly Ellis (Violoncello) und Wolfgang Rüdiger (Fagott). Diesem Quartett zuzuhören war ein Genuss. Nicht nur der weich-dunkle Geigenton Percys leistete dazu einen großen Beitrag, sondern vor allem der Eindruck nahezu perfekten Zusammenspiels. Da passten Triller bis auf den einzelnen Schlag, da wurden Themen und Motive bewusst miteinander gestaltet. "Papa" Haydn ist durchaus für Überraschungen gut: Im Mittelsatz stellen zunächst Geige und Fagott, dann Cello und Oboe gemeinsam ihr Thema vor - das waren Augenblicke blendenden, beneidenswert schönen Musizierens, an dem die vier sichtlich Freude hatten. Dass Beverly Ellis an einigen wenigen Stellen "Nerven" zeigte, ist angesichts der Kniffligkeit des Celloparts verständlich. Die Freiburger Orchestergesellschaft war mehr als ein Begleitensemble - es wurde richtig erfreulich und wunderbar miteinander musiziert. Großer Beifall.
Musikmachen ist dennoch nicht nur Schmelz und Schönheit, es hat auch eine Menge mit Disziplin, mit Handwerk zu tun. Positiv: Die Orchestergesellschaft nimmt es mit dem Stimmen recht genau, bevor sie beginnt. Streicher bekommen von der Oboe ihr "a" , Bläser ihr "b". Dieses Ritual lief mit Disziplin und Ruhe zum Beginn und nach der Pause ab - doch den Ergebnissen hätte ein wenig mehr Perfektion sicherlich gut getan.
Bei der Brahms-Sinfonie hat die Freiburger Orchestergesellschaft nicht ganz das "Gipfelkreuz" erreicht. Der Weg ist gewiss das Ziel, zumal für ein Laienensemble. Aber ein wenig mehr Aufmerksamkeit etwa für die Frage, wie Themenmotive ihren Weg durch die einzelnen Stimmen nehmen, würde zu einem noch größeren Musikgenuss beitragen. Wichtig wäre auch, beim nächsten Konzert die Bläser auf etwas höhere Podeste zu setzen, damit auch die Zuhörer in den ersten Reihen einen harmonischeren Gesamtklang wahrnehmen könnten. Ungeachtet dessen erhielt die Orchestergesellschaft auch für "ihren" Brahms begeisterten Beifall.

BREITNAU. Bei hochsommerlichen Temperaturen fanden sich am Sonntag doch einige musikbegeisterte Zuhörer in der Kultur- und Sporthalle in Breitnau ein, um einem Nachmittagskonzert der Freiburger Orchestergesellschaft zu lauschen. Die gespannten Zuhörer, darunter auch viele kleine Besucher, erlebten ein sehr abwechslungsreiches und schönes Programm. Die 60 Musikerinnen und Musiker eröffneten das Konzert mit der Ouvertüre zu „Salvator Rosa", einer heute gänzlich in Vergessenheit geratenen Oper von Joseph Rastrelli (1799-1842). Während die Sommerhitze trotz geöffneter Türen und Belüftung auch durch die große Halle waberte, gaben die Musikerinnen und Musiker ihr Bestes. Sehr kräftige, klare, sauber und sicher gespielte Klänge entlockte Dirigent Martin Rupp seinem Orchester. Die Ouvertüre, eine Kombination aus italienischer Oper und deutscher Romantik, war mitreißend und verwandelte die Sport- und Kulturhalle gedanklich kurzzeitig in ein Opernhaus – eine ernorme Leistung der Künstler. Im Gegensatz zu einem Profiorchester setzt sich das Orchester der Freiburger Orchestergesellschaft aus Musikern aller Alters- und Berufsgruppen zusammen und bringt so eine andere Voraussetzung mit als Profimusiker, die ihr Instrument studiert haben und ihren Lebensunterhalt mit der Musik verdienen. Das machte auch das Orchester so sympathisch; man fühlte sich als Zuhörer näher verbunden mit den Vortragenden und dadurch auch mit der Musik. Was jedoch nicht bedeutet, dass keine Leistung erbracht wurde, im Gegenteil. Von Anfang bis Ende war es durchgehend ein Genuss, der Freiburger Orchestergesellschaft zuzuhören.

Hervorragend interpretierte Querflötistin Mechthild Scheuerbrandt das Flötenkonzert in G-Dur von Carl Stamitz (1745-1801). Die Fachärztin für Augenheilkunde war mehrfach Preisträgerin beim Wettbewerb für „Jugend musiziert" auf Regional- und Landesebene. Als Soloflötistin hat sie mit der Orchestergesellschaft schon zahlreiche Konzerte gestaltet. Stamitz’ Flötenkonzert verlangte große Flexibilität bei schnell wechselnden Tempi und Lautstärken, was sie brillant und sicher meisterte. Sein enormes Können zeigte das Orchester auch im dritten Teil des Konzertes mit drei der bekanntesten ungarischen Tänze von Johannes Brahms (1833-1897). Mitreißend füllten die fröhlichen und vertrauten Melodien den Saal. Dem Dirigenten und den Musikern war trotz Schweißperlen auf der Stirn die Freude am Musizieren deutlich anzumerken. Das Publikum war begeistert, lang anhaltender Applaus erfüllte die Halle.

Vom Publikum bereits herbeigesehnt folgte nun der Höhepunkt des Abends: im roséfarbenen Abendkleid betrat die 16-jährige Solistin Friederike Starkloff die Bühne und wurde von ihrem „Fanclub" enthusiastisch begrüßt. Schon der erste Ton, den sie ihrer Geige, einer Leihgabe der Landessammlung für Instrumente Baden-Württembergs, entlockte, ließ ihr Können erahnen. Es entstand sofort ein unsichtbares Band zwischen dem Dirigenten, dem Ensemble und der Solistin. Das Orchester begleitete zurückhaltend aber nicht verhalten und ließ der jungen Solistin klanglich genug Raum zur Entfaltung; der melancholische Grundtenor des Violinkonzertes von Glasunow spiegelte sich im warmen, fast seufzenden Klang der Solovioline wider. Mit graziler Eleganz und technischer Präzision überzeugte die Geigerin und trat immer wieder in intensive Dialoge mit einzelnen Instrumentengruppen (besonders: Hörner und Harfe) des Ensembles. Nach einer virtuosen Kadenz im zweiten Satz, bei der alle den Atem anhielten, zeigte das Orchester im sofort folgenden dritten Satz, dass ihm der Tanz im Blut liegt. Tosender Applaus und Bravo-Rufe forderten eine Zugabe, welche die Solistin in Form eines „Caprice" von Lupinski gern erfüllte.

Der zweite Teil des Abends sollte mit einer weiteren Komposition Tschaikowskys den Rahmen schließen. Die 1888 entstandene Sinfonie zeichnet sich durch einen auffällig großen Bläserapparat im Finalsatz aus, der um Tenor- und Bassposaunen sowie Tuba erweitert ist. Außerdem zeigt sich im ersten und letzten Satz Tschaikowskys Vorliebe für volksliedhafte Themengestaltung. Das Orchester unter der Leitung von Martin Rupp konnte hier mit einer vielschichtigen Dynamik glänzen. Sehr ausgewogen erklang das erste Thema zwischen Flöten/Fagott und den begleitenden hohen Streichern. Insgesamt hoben sich die Bläser sehr positiv hervor, sie traten immer wieder mit lebhaften Einwürfen in den Vordergrund und die Oboe überzeugte mit einer sehr lyrischen Interpretation des Themas im zweiten Satz. Wieder war es der dritte Satz, bei dem das Orchester regelrecht aufblühte. Der Tanzcharakter scheint genau die Spielfreude des Orchesters auszudrücken. Der Finalsatz rundete das Konzert ab: sehr schön entwickelte sich das Thema des Satzes in den eigenständig konzertierenden Violinen. Die Energie für die Schlusspassage baute sich hier schon langsam auf und mit einer fulminanten Steigerung endete der Abend in einem strahlenden G-Dur.
Manuela Türoff, 22.Mai 2007

Ringsheim (mml). Die kath. Pfarrkirche St. Johannes Baptista bot den besten barocken Rahmen für ein gemeinsames Konzert des Ettenheimer SEL-Chores mit dem Ensemble der Freiburger Orchestergesellschaft. Weit mehr als 400 Besucher ließen sich am Sonntag das erstklassige Musikereignis nicht entgehen. Am Vorabend war das Konzert bereits in der Freiburger ev. Friedenskirehe mit, um es vorweg zu nehmen, ebenfalls rauschendem Erfolg aufgeführt worden.

Auch in Ringsheim eröffnete das Orchester unter Leitung von Martin Rupp mit dem „Preludio Sinfonico" von Giacomo Puccini. Der berühmte italienische Opernkomponist schrieb das außergewöhnliche Stück mit einprägsamer Melodik, vielen Orchesterfarben und groß angelegten Steigerungen im Alter von 18 Jahren. Es folgte mit „Vier ernsten Gesängen^" ein Spätwerk von Johannes Brahms, orchestriert und von Detlef Glanert mit Vor-, Zwischen- und Nachspielen versehen. Mit Bassbariton Rainer Pachner trug ein Sänger von hohem Rang die von Brahms selbst ausgewählten Bibeltexte über Tod, aber auch Liebe, ausdrucksstark und ohne jeden Makel vor, wie auch das Orchester seinem guten Ruf ausgezeichnet gerecht wurde.

Jubilierend und kraftvoll

Schließlich schlug die große Auftritts-Stunde für den SEL-Chor des Ettenheimer Gymnasiums. Mit 22 Jahren hatte Puccini eine „Messa di Gloria" komponiert, von italienischer Vitalilät und Frische strotzend. Nach dem Kyrie gleich mit dem Gloria das Kernstück des Werkes, jubilierend, kraftvoll, mit einem uneingeschränkt überzeugenden 70-köpfigen SEL-Chor, der unter Leitung von Eberhard Gleichauf auch schwierige Passagen bravourös meisterte, nicht minder beim folgenden Credo.
Als weiterer Solist von internationalem Rang glänzte neben Pachner der Freiburger Tenor Thomas Gleichauf. Trotz weniger gemeinsamer Proben: Auch beim „Sanctus" und „Benedictus" und abschließenden „Agnus Dei" ein perfektes, professionelles Zusammenspiel von Chor, Orchester und Solisten: Eine reife, überzeugende Gesamtleistung mit großem Einfühlungsvermögen, Ausdruck und auch handwerklich hohem Niveau. So sparten denn die Zuhörer nicht mit lang anhaltendem Schlussbeifall, erhoben sich gar zum Dank für den außergewöhnlichen Kunstgenuss von den Bänken.

Ettenheimer Stadtanzeiger vom 26. Oktober 2006

LAHR. Rund 70 Zuhörer waren zum Konzert des Freiburger Orchestergesellschaft am Samstagabend in der Konzerthalle Altes Scheffel Lahr gekommen. Es hätten angesichts des attraktiven Programms und der von Musizierlaune getragenen Darbietung ruhig ein paar mehr sein können, zumal sich mit Elsa Maria Schindler eine Solistin aus Lahr präsentierte.
Die 17jährige Hornistin hat Unterricht bei Christiane Vosseler an der Musikschule Lahr und schon mehrere erste Preise bei "Jugend musiziert" gewonnen. Sie wird auch in diesem Jahr beim Bundeswettbewerb dabei sein. Mit der Freiburger Orchestergesellschaft unter Martin Rupp bot sie Mozarts Hornkonzert Nr. 3 Es-Dur, KV 447, ein Werk zwischen Virtuosität und Klangschönheit.
Mozart fließen auch hier die Melodien nur so aus der Feder, er badet geradezu in Musik, streut Triller ein, Echos, Fanfaren. Seidige Streicher, Oboen und Flöten umspielen das Soloinstrument. Alles klingt leicht, dabei voller Lust am Dasein. Man merkt vom ersten Ton an, dass Schindler ihre Preise nicht umsonst erhielt. Sie hat eine farbige, nuancierte Tongebung, beherrscht alle Schattierungen. Ihr Horn klingt mit gedämpfter Fülle schwelgend, wo Mozart frühlingshafte Melodien verströmt, wenn die Streichertöne leicht dahinflattern, flattert das Horn mit - da werden die Achtel ausgestreut, als wäre es nichts - und wenn es dramatisch wird, wie zum Ende des ersten Satzes, packt Schindler zu, raut den Ton auf und zeigt die Kraft, die in ihrem Instrument steckt.
Der zweite Satz, von Mozart als "Romanze" bezeichnet, ist gemüthaft, ein pastorales Pastell, mit zartem Pinsel getupft. Satz Numero drei ist dann der Jagd gewidmet: Hörnerklang, schwungvoll Querfeldein im Galopp. Schindler spielt das nicht nur klasse, sondern bezaubert auch durch ihre charmante Ausstrahlung.

Und die Freiburger Orchestergesellschaft beweist, dass sie ganz ausgezeichnet Mozart spielen kann. Das Ensemble verströmt genau jene Leichtigkeit und Unangestrengtheit, welche diese Musik zur Ohren- und Seelenfreude macht. Nicht weniger souverän die Symphonie C-Dur, ein Jugendwerk des Schöpfers der Oper "Carmen", Georges Bizet, mit 17 Jahren komponiert. Was überrascht, ist die Eleganz dieser Komposition. Bizet beginnt schwungvoll, nicht ohne Pathos, kippt das schon ein paar Takten ins Tänzerische, gelegentlich wird es zackig-marschhaft, Fanfaren und Pauken, aber immer bleibt es spielerisch, gar ein wenig spöttisch distanziert. Da ist nichts von Titanentum und jugendlicher Glut. Der 17jährige ist kein künstlerischer Haudrauf, der seinem Werk die Sporen gibt, nein. Das ist blendende Unterhaltungsmusik voller reizender Melodien und Einfälle. Ganz auffällig ist im ersten Satz ein immer wiederkehrendes Pizzicato-Thema, für das Adagio erfindet Bizet ein wunderschönes Oboenthema, welches den Satz komplett beherrscht.

Nach der Pause gab es Beethovens Klavierkonzert Nr. 3, vom Orchester mit Gespür für das Sinnliche, für den Klang dargeboten und mit einem tollen Solisten, dem Freiburger Jacob Leuschner, der die perlenden, strömenden Soloparts mit romantischem Atem füllte.

Robert Ullmann
Badische Zeitung vom 15. Mai 2006

Video-Clips von der Einspielprobe zu diesem Konzert mit Beethovens Klavierkonzert: Downloads

 

Im gleichen Alter wie Eva Maria Schindler war Georges Bizet, als er 1855 in nur einem Monat die Symphonie C-Dur schuf. Erst 60 Jahre nach dem Tod des Komponisten wurde das Werk in Basel uraufgeführt. Eine musiktheoretische Werkbetrachtung, wie sie im Programmheft nachzulesen war, ist hier fehl am Platz. Man muss die Musik hören und sich von ihr berühren lassen.
Seit über 45 Jahren gibt es die Freiburger Orchestergesellschaft. Sie führt musikbegeisterte Menschen aller Alters- und Berufsgruppen zusammen. Amateure, die aber alles andere als amateurhaft musizieren. Die rund 50 Musiker erarbeiten mit ihrem Dirigenten Martin Rupp klassische und romantische, aber auch zeitgenössische Musik.
Impulse erhält das Orchester durch die Zusammenarbeit mit namhaften Solisten, wie der Pianist Jacob Leuschner aus Freiburg einer ist. In zahlreichen Konzertsälen Europas und Amerikas hat der Preisträger internationaler Wettbewerbe und ambitionierte Kammermusiker mit Lehrauftrag an der Musikschule Lübeck musiziert. Am Samstag brillierte der 32-Jährige in Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37, das an den Solisten höchste Anforderungen stellt. Aber auch an das Orchester, denn das Frühwerk Beethovens ist nicht allein brillante Virtuosenmusik, sondern erfordert ein spannungsgeladenes Mit- und Gegeneinander von Solist und Orchester, die sich bei der Darbietung am Samstag als gut aufeinander eingespielt zeigten.
Der Beifall des Publikums war bei allen Darbietungen lang und herzlich, Jacob Leuschner bedankte sich seinerseits mit einem Solo-Klavierstück als Zugabe.

Musik, erfrischend wie ein sprudelnder Bergbach
Freiburger Orchestergesellschaft begeistert Publikum in der St. Martinskirche

Schwung und breiter Klang

W. A. Mozarts Sinfonia concertante KV 364 für Violine, Viola und Orchester war vom Dirigenten Achim Plagge betont musikalisch angelegt worden. Dem Schwung und dem breiten Klang der Freiburger Orchestergesellschaft fiel gelegentlich die rhythmische Prägnanz zum Opfer. Zumal kleine Figuren der Soloparts wirkten bisweilen bedrängt. Frei schwingend und rund dagegen die Kadenzen der überzeugenden Solistinnen. Nicola Birkhan (Violine) spielte resolut und riskanter als die eher abwägende und ausgleichende Katja Püschel (Viola).

Was zu dieser zweiten Hälfte des Konzertes in der Aula des St.Ursula-Gymnasiums kritisch anzumerken war, fiel vor allem nach einem beeindruckenden ersten Teil des Abends auf. Die Freiburger Orchestergesellschaft stand nämlich erstmals unter der neuen Leitung von Achim Plagge. Ein Neubeginn, getragen von dem Wunsch nach genauerer Probenarbeit, der für die Zukunft aufhorchen lässt und der zugleich gültige Ergebnisse vorweist.

Dass da ein Laienorchester spielte, merkte man meist nur daran, dass das gekonnte Mogeln der Profis fehlte. Statt dessen bestimmten Genauigkeit und Biss Beethovens erste Sinfonie. Durchsichtig und leicht ist die Artikulation der Streicher, ausgewogen die Klangbalance und markant die rhythmische Akzentuierung. So wandern im fließenden Andante die Themen nahtlos durch die Stimmen, steigert sich das Scherzo kühn zu grimmiger Entschlossenheit, um sogleich durch die Celli gesanglich abgefedert zu werden.

War der Ensembleklang bei Beethoven brillant, so wird Gabriel Faurés viersätzige Suite "Pélleas et Mélisande" mit weichen und reizvollen Pastellfarben bedacht. Wie sich da die tänzerischen Mittelsätze wiegen, wie die Soli als Farbtupfer eingebettet werden, wie der Schlusssatz zwischen Klagelied und Trauermarsch vermittelt, wie mit Sorgfalt fürs Einzelne und mit Blick fürs Ganze musiziert wird, das verdient großen Respekt.

Friedrich W. Doerr (Badische Zeitung vom 20.5.98)